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　　1978年以后，中國當(dāng)代藝術(shù)終于迎來了屬于自己的“布拉格之春”。在短短的40年時間里，當(dāng)代藝術(shù)家們輾轉(zhuǎn)騰挪，以激烈的姿態(tài)撞開了封固已久的意識形態(tài)的大門，大有改乾換坤之勢。這種勇猛而無畏的出場，不僅為中國當(dāng)代自身的屬性定下了基調(diào)，其潛在的暗涌——以藝術(shù)之名，或直接或隱晦的介入時代的方方面面，更是持續(xù)至今，深刻的寫入了中國當(dāng)代的骨血。

　　在快速而濃縮的完成了對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)歷程的“中國式”表現(xiàn)之后，中國當(dāng)代在世界藝術(shù)史版圖上的腳步日益清晰。藝術(shù)家們主動打破一直以來縛住其身手的“有形世界”，各自轉(zhuǎn)向于“無形的內(nèi)心”，尋求一種更加符合自身特點(diǎn)、與中國氣質(zhì)的藝術(shù)現(xiàn)實。這期間，一眾學(xué)養(yǎng)深厚、視野開闊的藝術(shù)家，博彩眾長，創(chuàng)造了極富影響力的藝術(shù)形制，構(gòu)筑出了中國當(dāng)代于全球系統(tǒng)內(nèi)獨(dú)一無二的絢麗“風(fēng)景圈”。

　　不得不提的是，在其快速更迭的“自凈”能力之下，中國當(dāng)代隱藏著特屬于事物發(fā)展初始階段的珍貴生命力。這種未經(jīng)人工栽培的繁茂吸引著嗅覺最靈敏的藝術(shù)收藏家們，自發(fā)建構(gòu)起了中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏力量。如今，這個全力成長著的藝術(shù)系統(tǒng)也在不斷的更新與進(jìn)步中，悄然擇選著它真正意義上的主人。

　　此心安處是吾鄉(xiāng)。這片凝聚著當(dāng)代文化與中國社會真實境遇的非同一般的“中國風(fēng)景”，承載著諸多負(fù)笈而進(jìn)的重量，我們有理由相信，這些重量終將幻化為成就這片“風(fēng)景”的法藏佛國，亦成為我們精神與靈魂最勝第一的“心安之所”。

 

王劼音（b.1941）

藍(lán)色風(fēng)景

1993年

布面 油畫

71×53.5 cm

發(fā)表：

《王劼音》封面，童心齋畫廊出版，1993年

估價：RMB 150,000-200,000

 

　　《藍(lán)色風(fēng)景》是近年來市場中出現(xiàn)的罕見王劼音早期精品，曾作為1993年藝術(shù)家同名畫冊的封面之選。藝術(shù)家在作品中譜寫出一曲藍(lán)色的“交響”：幽藍(lán)的湖面、湛藍(lán)的流水、天藍(lán)的房舍營造出超現(xiàn)實般的唯美意境，不拘于成法的色塊與現(xiàn)實地貌迥然相異，卻順應(yīng)了大自然的生動節(jié)律，毫無無明暗反差、色彩沖撞的喧嘩，展現(xiàn)出獨(dú)有的中庸品格與超然意境，仿佛使人進(jìn)入文人墨客筆下的理想之地，欣賞“遍于象外”卻根植心中的“精神風(fēng)景”。

 

王懷慶（b.1944）

化石（雙聯(lián)作）

2000年

布面 油畫

200×165 cm×2

發(fā)表：

《藝術(shù)新聞》，P52，2001年第11期

《王懷慶藝術(shù)展》，P96，大未來畫廊藝術(shù)有限公司出版，2007年出版

《走出故園——王懷慶作品選》，P238，西班牙Ediciones Poligrafa出版，2010年出版

《一生萬》，P81，臺北市立美術(shù)館，2012年出版

展出：

上海雙年展，上海美術(shù)館，上海，2000年11月6日-2001年1月6日

天工開物——王懷慶藝術(shù)展，上海美術(shù)館，上海，2007年12月3日-12日

天工開物——王懷慶藝術(shù)展，廣東美術(shù)館，廣州，2008年

走出故園——王懷慶藝術(shù)展，西雅圖藝術(shù)博物館，西雅圖，2010年11月18日-2011年4月10日

一生萬：王懷慶藝術(shù)展，臺北市立美術(shù)館，臺北，2012年6月16日-8月5日

估價：RMB 18,000,000-28,000,000

 

　　王懷慶以深厚肥沃的中國傳統(tǒng)為文化基盤，以與時俱進(jìn)的中國風(fēng)景為精神底蘊(yùn)。游離于具象與抽象、現(xiàn)實與虛擬之間，獨(dú)特性的構(gòu)建出了一個現(xiàn)代文人的心靈世界。

　　《化石》作為王懷慶雙聯(lián)恢弘巨作，尺幅達(dá)200×330cm，作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創(chuàng)作主題，他以“拆解”為手段，將明式家具大膽解構(gòu)，其簡潔造形如今被重新凝結(jié)為一種意象語言，賦予作品更多的闡釋及意義的可能，同時構(gòu)筑出既古老又嶄新的空間秩序。此作曾亮相于藝術(shù)家多個重要個展之上，并收錄于書本王懷慶權(quán)威畫冊之中。

 

徐冰（b.1955）

生命潭

1987年

紙本 木刻版畫 AP

50.5×68.5 cm

估價：RMB 50,000-80,000

 

　　1987年，徐冰以《五個復(fù)數(shù)系列》取得了中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，《生命潭》是《五個復(fù)數(shù)系列》的第一部作品，也是徐冰在《析世鑒·天書》之前最重要的早期作品，此件木刻版畫為藝術(shù)家自留版本。這一時期，徐冰開始了他對版畫創(chuàng)作的觀念性探索，《生命潭》非常清楚地向我們展示了徐冰是怎樣將一個具體的“鄉(xiāng)土繪畫”題材轉(zhuǎn)化為具有中國文人意味的觀念繪畫的，同時又啟示了此后成為他的創(chuàng)作核心的新方法論。

 

朱銘（b.1938）

太極

1983年

木 雕塑

48×54.5×48 cm

展出：

朱銘個展，紐約漢查森藝?yán)?，紐約，1983年10月

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

 

　　1981年，朱銘?yīng)氉郧巴~約學(xué)習(xí)深造，使這段經(jīng)歷成為自身創(chuàng)作走向國際的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他在20世紀(jì)的藝術(shù)之都感受到現(xiàn)代主義的表現(xiàn)力，并將其融入自身的雕塑創(chuàng)作，從而開啟了“太極”系列的嶄新篇章。1983年朱銘于紐約漢查森藝?yán)扰e辦個展，本件《太極》即參展其中。此作以整塊天然木料營造出人物松軟沉穩(wěn)的動勢，使木材的自然紋理成為作品不可或缺的一部分，極具年代感的材質(zhì)使作品一如浮于江河之上載重之船，展現(xiàn)出歷經(jīng)風(fēng)雨卻屹立不倒的民族之風(fēng)。

 

隋建國（b.1956）

地罣

河卵石、鋼筋焊接

28×36×36 cm

估價：RMB 220,000-320,000

 

　　“在石頭上留下痕跡，是人與世界的對話過程...對這一狀態(tài)的呈現(xiàn)，成為我藝術(shù)命運(yùn)的入口。”

——隋建國

 

　　隋建國的《地罣》是其早期創(chuàng)作中最為經(jīng)典的系列，歷時兩年，藝術(shù)家用河卵石和鋼筋焊接為每一塊石頭注入剛強(qiáng)的凝聚力，弧形的擴(kuò)張感與網(wǎng)狀的束縛力針鋒相對，石頭的疏松質(zhì)地與鋼筋的剛硬質(zhì)感交接碰撞，使其成為隋建國“一生藝術(shù)道路的基石”。藝術(shù)家用這一單一的自然元素折射出形態(tài)萬千的生命常態(tài)，體現(xiàn)出一種久經(jīng)消磨卻頑強(qiáng)挺立的生命結(jié)構(gòu)，彰顯著內(nèi)省自立、靜守一隅的莊禪境界。

 

展望（b.1962）

假山石系列

2001年

不銹鋼 雕塑 3/8

40×40×50 cm

估價：RMB 250,000-350,000

 

　　展望的“假山石”系列營造的是一個“園林烏托邦”，在閃亮的表象社會為人們尋找著當(dāng)下的情感寄托。與置于公共空間中的大型創(chuàng)作不同，本件《假山石》如同一塊巨型山石的縮影，在方寸之間展現(xiàn)出擎天撼地的精神力度，不銹鋼的光潔質(zhì)感與現(xiàn)實山石的粗糙紋理形成強(qiáng)烈反差，通過展現(xiàn)石頭之“假”突顯情感之“真”，它仿佛是映射當(dāng)代社會的一個明鏡，在傳統(tǒng)文化與工業(yè)文明的碰撞之中，展現(xiàn)出藝術(shù)對世界的“形塑”作用，又如同一個當(dāng)代的紀(jì)念碑，以人之名銘刻下一代人的“生存痕跡”，以藝之心展現(xiàn)出內(nèi)省式的“中國風(fēng)景”。

 

周春芽（b.1955）

石頭系列——褐色風(fēng)景

1994年

布面 油畫

150×120 cm

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

 

　　“石頭”是周春芽第一階段藝術(shù)生涯中最廣為人知的成名課題，從最初與人體的結(jié)合，到融合花鳥等山水自然之物，最后走向形體的自由；顏色從黑白、棕褐，直至腥紅，“石頭”成為他技法實驗和思想闡述的最重要的載體。

　　《石頭系列——褐色風(fēng)景》作為周春芽90年代中期“石頭”系列探索的重要成果代表，以褐色為主調(diào)，粗野熱烈但又旋律天成，極富動感和視覺沖擊力，體現(xiàn)了他在藝術(shù)發(fā)展上的重要風(fēng)格轉(zhuǎn)變，彰顯出當(dāng)代中國風(fēng)景中亙古不變的傳統(tǒng)內(nèi)核。

 

曾梵志（b.1964）

安迪·沃霍爾同志

2006年

布面 油畫

200×200 cm

發(fā)表：

《周春芽 曾梵志 季大純》，P65，北京龍人藝術(shù)，2006年出版

《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》，P1099，北京大學(xué)出版社，2006年出版

《曾梵志：理想主義》，P24-25，新加坡美術(shù)館，2007年出版

《曾梵志：理想主義》，P30，新加坡美術(shù)館，2007年出版

《名家 曾梵志作品選》，P33，湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報， 2008年第三期

《Zeng Fanzhi：Every Mark Its Mask》， P145，德國哈特耶-坎茨出版社，2010年出版

《中國當(dāng)代藝術(shù)三十年：1979~2009 繪畫篇》，P393，北京文化藝術(shù)出版社，2010年出版

《中國新藝術(shù)三十年》，P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版

展出：

曾梵志：理想主義，新加坡美術(shù)館，新加坡，2007年4月30日-6月3日

民生現(xiàn)代美術(shù)館開館展：中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程（1979-2009），民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2010年4月19日-7月18日

RMB: 4,800,000-6,800,000

 

　　《安迪·沃霍爾同志》作于被譽(yù)為藝術(shù)家線條“黃金期”的2006年，此時曾梵志筆下的線條更富于筆性的內(nèi)在力度和外在自由，不僅承繼了前期“肖像”系列的細(xì)膩感受，也具備了新階段“亂筆”系列強(qiáng)烈的感染力，見證了藝術(shù)家從“肖像”過渡到“風(fēng)景”的承啟，成為“偉人肖像”系列的高潮之作。

　　此作于創(chuàng)作次年便參展于新加坡美術(shù)館曾梵志“理想主義”個展之上，后亮相于民生現(xiàn)代美術(shù)館開館大展之中，同時有多本權(quán)威美術(shù)史著作著錄，由藏家深藏多年，本季秋拍為此作二級市場的首次呈現(xiàn)。

 

劉煒（b.1965）

流淌的風(fēng)景

2006年

布面 油畫 連框

87×97 cm

發(fā)表：

《劉煒Liu Wei》，P219，紅橋畫廊，2008年出版

估價：RMB 1,800,000-2,800,000

 

　　在《流淌的風(fēng)景》中，劉煒打破了傳統(tǒng)靜物的既定范式，中國傳統(tǒng)的“筆情墨戲”在劉煒的作品中得到了新的展現(xiàn)，似乎將油畫和中國畫融合在一起，從而展現(xiàn)出當(dāng)代藝壇的兼收并蓄、“中國風(fēng)景”的多元共存。通過對金農(nóng)書法進(jìn)行研究，其獨(dú)特的運(yùn)筆方式被劉煒借鑒，畫面中涂抹、轉(zhuǎn)折、細(xì)碎的筆觸看似很隨意，確是藝術(shù)家精心為之，一種書法用筆的意味油然而生。

　　如塞尚一樣，劉煒借助靜物表達(dá)他對現(xiàn)實的直觀感受，同時也以散碎的不規(guī)則筆觸營造出一種斑駁絢爛的感性印象，并以反美學(xué)和顛覆性的表達(dá)方式闡釋了非主流的主觀概念。

 

劉煒（b.1965）

風(fēng)景

2008年

布面 油畫

170×170 cm

發(fā)表：

《劉煒Liu Wei》， P247，紅橋畫廊 ，2008年出版

估價：RMB 3,000,000-4,000,000

 

　　經(jīng)過了早期賦予政治隱喻和社會批判的玩世現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段后，大約從2003年開始，劉煒將創(chuàng)作中心逐漸轉(zhuǎn)移到風(fēng)景上，那些抽象的形象完全是情感的釋放，是內(nèi)心之景的呈現(xiàn)，創(chuàng)作于2008年的《風(fēng)景》是劉煒風(fēng)景系列的成熟之作。

　　畫面中郁郁蔥蔥的綠色植物恣意生長，呈現(xiàn)出一派勃勃生機(jī)，將“私人風(fēng)景發(fā)揮到一個前所未見的空曠境界”，這些被從現(xiàn)實生活中攫取的真實風(fēng)景，經(jīng)過劉煒“化神奇為腐朽”的“爛乎乎”的藝術(shù)處理，成為一件兼具精神力度與現(xiàn)實情感的載體，呈現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心最真實的感悟，也是其對當(dāng)下時代的真實寫照。

 

屠宏濤（b.1976）

東坡的一封信

2011年

布面 油畫

180×280 cm

發(fā)表：

《植物的欲望：屠宏濤》，伊利里亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2011年出版

《剝離：來自中國的新藝術(shù)》，P104-105，中畫廊，2012年出版

《心遠(yuǎn)忘言——屠宏濤》，P10，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2013年出版

展出：

植物的欲望——屠宏濤個展，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2011年11月25日-2012年2月19日

剝離——來自中國的新藝術(shù)，中畫廊，德國柏林Koppenplatz5，2012年4月27日-6月28日

心遠(yuǎn)忘言——屠宏濤個展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2013年8月3日-9月2日

估價：RMB 950,000-1,200,000

 

　　屠宏濤曾說“山水是一種精神氣質(zhì)”，在中國山水畫里，他找到了自己的情感歸宿。他尤喜歡北宋李成和郭熙山水中的視覺氣息，《讀碑窠石圖》歷史縱橫的蒼冷，《早春圖》勾魂攝魄的煙云等對他來說是都奇幻的舞臺，如此件《東坡的一封信》，恰如蘇軾《枯木怪石圖》的現(xiàn)代演繹，屠宏濤借用油畫材料表現(xiàn)中國山水圖式，幻化著他對“文人化”思想和生存方式的向往，展現(xiàn)出融匯古今、游弋中西的創(chuàng)作意圖。

 

冷軍（b.1963）

香花與毒草

1997年

布面 油畫

80.5×65.5 cm

發(fā)表：

《冷軍油畫作品集》，P174-175，安徽美術(shù)出版社，2016年8月出版

估價：RMB 7,800,000-9,800,000

 

　　《香花與毒草》是冷軍批判現(xiàn)實主義的力作，作品體現(xiàn)了其對高度工業(yè)化的現(xiàn)代社會的反思。他以近觀視角在畫布上細(xì)細(xì)描繪出栩栩如生的針筒、床單、手術(shù)刀、枯干的花卉、破碎和生銹的鐵桶，加上背景的一片虛無，隱喻了正在干裂和枯竭并急待醫(yī)治的世界，傳達(dá)了藝術(shù)家對當(dāng)代社會的憂慮和不安。

　　作品散發(fā)出的沉默和冷峻深刻地沖擊著觀者的視覺感官，更由于藝術(shù)家選擇的主題和其細(xì)膩、精致的表現(xiàn)風(fēng)格形成的巨大反差，不僅作品形成震撼的張力，更以極具思想深度的“中國風(fēng)景”，引發(fā)人們對自我、人性與社會的深刻反思。

 

劉煒（b.1965）

革命家庭

1991年

布面 油畫

100×100 cm

發(fā)表：

《中國當(dāng)代藝術(shù)史：1990-1999》，P110，P138，湖南美術(shù)出版社，2000年出版

《1952-2000中國油畫文獻(xiàn)》，P1566，湖南美術(shù)出版社，2002年12月出版

展出：

后八九中國新藝術(shù)，瑪勃洛畫廊，倫敦，1993年12月7日-1994年2月12日

來源：

藏家購自漢雅軒畫廊

估價：RMB 8,000,000-12,000,000

 

　　“革命家庭”系列是劉煒的成名之作，集中創(chuàng)作于90年代初期短短的數(shù)年間，因此作品數(shù)量非常有限，市場上極為罕有。這一系列的作品曾伴隨劉煒參加過1993年1月在香港舉辦的“后八九中國新藝術(shù)”展覽，同年六月由奧利瓦策劃的威尼斯雙年展，以及緊隨其后的圣保羅雙年展，為劉煒贏得了國際聲譽(yù)。

　　此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品，首次亮相拍場，曾亮相于“后八九中國新藝術(shù)”大展之上，并作為宣傳海報受到廣泛關(guān)注。作品以藝術(shù)家父母的結(jié)婚照為創(chuàng)作素材，這種標(biāo)準(zhǔn)像似的結(jié)婚照可以說是上個世紀(jì)五十年代的時代縮影，藝術(shù)家借此把壁壘森嚴(yán)的體制化社會，以一種極為個性化的藝術(shù)語言呈現(xiàn)給了我們。

 

尹朝陽（b.1970）

烏托邦- 廣場紅旗（三聯(lián)作）

2003年

布面 油畫

280×150 cm×3

發(fā)表：

《東方藝術(shù)—大家》，2006年2月第3期，總第103期

估價：RMB 2,200,000-3,200,000

 

　　尹朝陽的創(chuàng)作以藝術(shù)與觀念的緊密結(jié)合彰顯出非同尋常的精神力度，他在這個“英雄遠(yuǎn)去”的時代潛心思索，以銳利而沉穩(wěn)的筆觸，使人們走出革命時期的浪漫主義情懷和集體主義的烏托邦信仰，以莊嚴(yán)的形式和樸素的表達(dá)，沖破時代表象，喚醒人性之魂。

　　本件《烏托邦-廣場紅旗》創(chuàng)作于2003年，曾發(fā)表于《東方藝術(shù)——大家》之中，系畫家“烏托邦”系列中當(dāng)之無愧的經(jīng)典力作。這是一件紀(jì)念碑式的創(chuàng)作圖景，畫面中，廣袤無垠的天安門廣場上人群涌動，卻毫無同類創(chuàng)作中被偶像化的時代氛圍，借助鮮活生動的色彩、突破常規(guī)的造型、高度理性化的布局彰顯出前衛(wèi)的現(xiàn)代風(fēng)潮。

 

秦琦（b.1975）

青椒

2006年

布面 油畫

190×410 cm

展出：

永池——秦琦個展，北京現(xiàn)在畫廊，北京，2005年12月2-21日

估價：RMB 900,000-1,100,000

 

　　以刻意放棄學(xué)院技術(shù)為實驗開端，秦琦經(jīng)歷了2000年初超現(xiàn)實主義的青春圖像和寓言敘事，2004年以后對藝術(shù)本體語言和形式的強(qiáng)調(diào)，以及2006年在“現(xiàn)實”和“超現(xiàn)實”之上加入照片效果的實驗，終于讓他在不斷的否定與推進(jìn)中，突破技術(shù)的枷鎖，離析出觀念意義上的審美特征。

　　本次上拍的2006年《青椒》，融合了現(xiàn)實性、想象性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn)，不僅是他這一重要階段的典型創(chuàng)作，更描繪出中國最當(dāng)下的“群體性風(fēng)景”。畫面中“大衣哥”形象也由此為開端，在其之后的創(chuàng)作中時有出現(xiàn)，成為其個人藝術(shù)語言的重要標(biāo)志性符號之一。

 

中國嘉德2019 秋季拍賣會

預(yù) 展

11/14-11/16

北京國際飯店會議中心/嘉德藝術(shù)中心

 

拍 賣

11/16-11/20

嘉德藝術(shù)中心

 

二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、珠寶 · 預(yù)展

11/13-11/16

嘉德藝術(shù)中心

 

郵品錢幣 · 預(yù)展

11/17-11/19

嘉德藝術(shù)中心