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中國嘉德2019秋季拍賣會
二十世紀及當代藝術
時間
11月16日（周六）15:00
二十世紀及當代藝術夜場
時間
11月16日（周六）19:00
地點
嘉德藝術中心B1層A廳
（北京市東城區(qū)王府井大街1號）
今秋，我們將隆重推出王懷慶創(chuàng)作于2000年的一件恢弘雙聯(lián)巨制——《化石》，此作尺幅達200×330cm，作品曾亮相于由上海美術館舉辦的“天工開物”、西雅圖藝術博物館舉辦的“走出故園”、臺北市立美術館舉辦的“一生萬”多個藝術家個人大展之上，并收錄于王懷慶數(shù)本權威畫集之中。
作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創(chuàng)作主題，他以“拆解”為手段，將明式家具大膽解構，其簡潔造形如今被重新凝結為一種意象語言，賦予作品更多的闡釋及意義的可能，同時構筑出既古老又嶄新的空間秩序。
王懷慶在創(chuàng)作中
以西方語匯演繹傳統(tǒng)文化
受木匠父親的影響，王懷慶自幼對榫卯結構有著濃厚的興趣。如何巧妙地將原木一步步分解、又一步步加工組合成一個“物件”，這在他幼小的心靈中已經(jīng)埋下了一顆可以萌發(fā)的種子。真正促發(fā)他將榫卯結構作為自己的造型語言的是紹興寫生。江南水鄉(xiāng)古老民居的白墻黑瓦、梁架結構的古老建筑以及這些建筑空間所呈現(xiàn)出的獨有的文化氛圍，啟動了他的藝術心靈，他由此逐漸擴展開去，以“黑白”為母語，以“結構”為母題，從“屋宇”到“家具”，創(chuàng)作了一系列具有建構性力量和古典審美情趣的藝術杰作，標志著他在藝術上的成熟。英國評論家蘇立文先生評價：“吳冠中發(fā)現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)白墻灰瓦的美，王懷慶則帶我們深入其中”。
王懷慶
化石(雙聯(lián)作)
2000年
布面 油畫
200×165 cm×2
RMB: 18,000,000-28,000,000
發(fā)表：《藝術新聞》，P52，2001年第11期
《王懷慶藝術展》，P96，大未來畫廊藝術有限公司出版，2007年出版
《走出故園——王懷慶作品選》，P238，西班牙Ediciones Poligrafa 出版，2010年出版
《一生萬》，P81，臺北市立美術館，2012年出版
展出：
上海雙年展，上海美術館，上海，2000年11月6日-2001年1月6日
天工開物——王懷慶藝術展，上海美術館，上海，2007年12月3 日-12日
天工開物——王懷慶藝術展，廣東美術館，廣州，2008年
走出故園——王懷慶藝術展，西雅圖藝術博物館，西雅圖，2010年 11月18日-2011年4月10日
一生萬:王懷慶藝術展，臺北市立美術館，臺北，2012年6月16 日-8月5日
王懷慶的藝術風格始終堅持根植于中華傳統(tǒng)文化，并以此作為自己的“藝術基點”。他以“結構”為切入點，從中提煉出一套表現(xiàn)語匯，將傳統(tǒng)文脈成功地“切換”到當代語境中來，同時延展了油畫語言更為豐富的可能性。本件《化石》是王懷慶的一幅恢弘巨作，充分展現(xiàn)了藝術家高度濃縮的當代語匯，厚重而又含蓄，體現(xiàn)了藝術家對于中國現(xiàn)當代歷史轉(zhuǎn)型時期自身文化的反省，具有深厚的中國傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)和精神氣息。
妙在黑白橫豎之間
“結構”與“黑白”兩個基本因素是王懷慶創(chuàng)作中的重要支撐，可以說王懷慶正是在深刻理解它們之間的內(nèi)在聯(lián)系之后，才完成了他創(chuàng)作中的重新構建。從潘天壽、林風眠到吳冠中再到王懷慶，結構主義這條道路在幾代藝術家的努力下越來越清晰。如果說三位老一輩的藝術家是東方結構主義的開拓者，那么這一開拓性的歷程在王懷慶這一代可以說得到了一個總結。王懷慶的功績在于直接放棄油畫在色彩上的優(yōu)勢，以單純的“黑白”凸顯一種純屬于中國的審美趣味，正如藝術家蘇拉熱所說，“手段愈有限，表現(xiàn)愈強烈”。
紫檀高束腰條桌（局部），清中期
在《化石》這件作品中，王懷慶使用了干刷、厚涂、潑灑等復雜技法同時疊加油彩肌理，并以強勁力道反復刻鑿刮劃，仿佛經(jīng)歷時間與環(huán)境日復一日的沖刷與淬煉，使單純色彩變得感性深刻而濃烈。畫面中一道道長短不一、粗細有別、且縱橫排列的黑色線條作為骨干，又以錯落散布的塊面作穿插。既有中國金石書法的筆勢，又可見西方抽象的符號形式，在東方造型的寫意與西方抽象的冷靜之間取得完美平衡，傳達了中國智慧中的硬度與質(zhì)感。沒有任何具像的元素，但能感覺到他似乎將過往畫作中明式家具的形體拆解，形成簡潔而蜿蜒的長條塊面，轉(zhuǎn)向更純粹的繪畫語言。這些線條與色塊之間存在著構圖的張力與節(jié)奏，瓦解與建構同時發(fā)生。作品內(nèi)部立體與平面、白與黑、離散與聚合這些辯證關系的存在，使《化石》中每一筆、每一層肌理表現(xiàn)成為彼此相連的元素，構成了一個意義豐富的宇宙，如一長篇史詩。
作品局部圖
心靈空間的自敘
關于自己的作品，王懷慶曾總結，“我更多地是在畫一種心靈空間，情感空間，而不是畫家具或房屋。我的畫不是靜物畫，也不是風景畫?！笨梢愿惺艿酵鯌褢c的作品中所表達的更多是一種純粹的東方人文情懷，藝術家通過拆解傳統(tǒng)中國建筑、明式家具，研究如何以簡略而強烈的手段重新演繹中國古老文化，從而形成自己的表達語匯。誠如著名藝評家蘇立文曾贊揚王懷慶藝術之所以獨樹一幟，在于他“結合了這種對人的感悟，其中包含他個人的天性和作為中國人的悟性”。
作品局部圖
《化石》以其紀念碑般的尺幅顯現(xiàn)出王懷慶對這種精神性空間的追求與獨特的歷史意識。化石是石化后的有機物質(zhì)，仍保留原始形態(tài)結構，從中得以一窺古代生物留下的生活痕跡，及從古至今所歷經(jīng)種種變遷。它指向古老、漫長的時間與生命曾存在的蹤跡，同時超越物質(zhì)表面，脫離原本生存場域而更趨近本質(zhì)與淵源。王懷慶似乎以此題名喻示了他對人性及物象之思考。作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個創(chuàng)作主題，他以“拆解”為手段，將明式家具大膽解構，其簡潔造形如今被重新凝結為一種意象語言，賦予作品更多的闡釋及意義的可能，同時構筑出既古老又嶄新的空間秩序。
中國嘉德2019秋季拍賣會
預 展
11/14-11/16
北京國際飯店會議中心/嘉德藝術中心
拍 賣
11/16-11/20
嘉德藝術中心
二十世紀及當代藝術、珠寶 · 預展
11/13-11/16
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