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　　撰文|王燕

　　《新月沃土》創(chuàng)作于2009年，是一件四米七五高，九米五長的巨型畫作，充滿了宏大、壯闊、凝重的空間場域，具有強大的視覺力量，堪稱史詩級的鴻篇巨制，在基弗的藝術(shù)生涯中具有里程碑的意義。

　　Fertile Crescent was drawn in 2009. It is a huge work of 4.75 meters height and 9.5 meters long. The painting is full of grand, magnificent and dignified special fields, which create strong visual power. The masterpiece is regarded as a memorial in Kiefer’s career.

安塞姆·基弗(b.1945)

新月沃土

布面丙烯、油彩、蟲漆、沙石

ANSELM KIEFER

THE FERTILE CRESCENT

475 × 950 cm

2009

　　安塞姆·基弗是德國新表現(xiàn)主義的主要代表，也是當代最重要的藝術(shù)家之一。他的藝術(shù)不僅在西方擁有非同一般的影響力，而且在世界范圍內(nèi)被廣泛的傳播和認同?；?0年代曾師從德國當代最具影響力的前衛(wèi)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯，無論是藝術(shù)語言還是創(chuàng)作思想都深受其影響?；サ淖髌匪匾悦婷捕嘧儯铄涞乃枷胄约坝^念性而享譽國際，曾有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”的稱謂。他的作品不僅對戰(zhàn)后德國的身份政治進行了靈魂式的拷問，而且將視角投向?qū)Ω鼮閺V闊的人類文化命運的關(guān)照，以超越民族情結(jié)的普世深度而具有廣為深遠的價值和意義，其藝術(shù)創(chuàng)作為歐洲藝術(shù)的復興做出了巨大貢獻。

　　基弗的藝術(shù)理念建立在深厚的文化背景和歷史反思之上，他的作品常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量運用油彩、蟲膠、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉、黏土等綜合材料去建構(gòu)作品，完成視覺敘事，創(chuàng)造性地拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法。可以說基弗無論是在藝術(shù)情感、創(chuàng)作理念還是在創(chuàng)作材料和作品樣式上都真正實現(xiàn)了19世紀理查德·瓦格納的“總體藝術(shù)作品”的理想。其藝術(shù)創(chuàng)作在架上繪畫、攝影、裝置、雕塑、行為、綜合材料之間自由的轉(zhuǎn)換，貫穿其中的是他對歷史、哲學、宗教和文學的思辨與訴求。在畫面的形式表達上，基弗結(jié)合了具象與抽象、幻覺與物質(zhì)性的雙重性表達，使畫面充滿了豐富的象征意義和神秘的探索意味，作品的呈現(xiàn)面貌也極具現(xiàn)代性。

　　然而，基弗的魅力遠不止于“視覺”層面，而是借由視覺的表象引向歷史的深處，直指人類靈魂最深處?；フ劦剑骸拔液芰私鈿v史，所以當我看到風景的時候，我不只看到的是純粹的景色，還有戰(zhàn)爭和歷史的痕跡。所以風景對我來說不是純粹的風景?！彼φ晳?zhàn)爭帶來的黑暗，通過藝術(shù)揭示生命的毀滅與大地的荒蕪，提示人們不能忘卻的記憶，刺激人們的痛感神經(jīng)，對此曾有評論談到，“他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復興”。安塞姆·基弗是首位獲得“德國書業(yè)和平獎”的造型藝術(shù)家，該獎旨在獎勵全世界在文學、科學和藝術(shù)領(lǐng)域做出杰出貢獻并致力于和平的人士。評委們一致認為，安塞姆·基弗是一位“迫使所在時代面對那令人不安的廢墟般的、瞬間即逝的道德信息”的藝術(shù)家。

《新月沃土》震撼的視覺場域

一、建筑的象征性

　　建筑是基弗作品中的重要主題之一，其重要性已為學者所共識：“對于基弗，書和建筑經(jīng)營著兩個平行的世界；兩者都是功能強大的容器，記錄著人類愿望的歷史?！苯ㄖ粌H是基弗追憶歷史和古代文化的載體，而且成為一個象征，彰顯永恒與時間兩者不可調(diào)和的矛盾的象征?；?chuàng)作了一系列形狀像金字塔又像磚爐的作品，源于印度南部磚窯廠磚塊堆的體驗，基弗賦予這些單調(diào)乏味的磚塊以歷史的滄桑和歲月的痕跡，對磚窯廠的特殊感受使基弗用不同的方式來闡釋磚塊堆。此次上拍的《新月沃土》即是其中的代表作，堪稱史詩級的鴻篇巨制，在基弗的藝術(shù)生涯中具有里程碑的意義。

　　《新月沃土》創(chuàng)作于2009年，是一件四米七五高，九米五長的巨型畫作，充滿了宏大、壯闊、凝重的空間場域，具有強大的視覺力量。在這件巨大的作品中，基弗用布面丙烯、油彩、蟲漆、沙石在畫布上營造了一座宏偉的金字塔形建筑體。金字塔是一種永恒的象征，又像一座紀念碑。然而觀者卻不能將其與客觀真實的功能性建筑聯(lián)系在一起，因此它的意義是模糊不清的。整個畫面的色調(diào)是棕褐色的，一塊塊磚石壘砌結(jié)構(gòu)成巨大的主體建筑充滿了畫面的空間，畫面只有一個主體物，基弗把精力放在對物體質(zhì)感和一塊塊磚石的刻畫上，磚石被描繪的極其逼真，整幅畫作也是滿滿的厚重感。畫面中除了磚石好像再沒有什么其他東西，主體建筑的四面和頂端似乎冒著濃濃的煙霧，觀者通過它的外形以及與周圍環(huán)境的關(guān)系或可猜測它是一個磚爐，或者一個毀滅的工廠，甚至是一個紀念館。也許它是什么并不重要，重要的是基弗用一個具有象征意義的形狀告訴我們它聳立在此的意義。作品明顯反映了基弗藝術(shù)視域的關(guān)鍵特征：“給日常生活注入一種精神的向度”。基弗在這里營造了一座精神紀念碑，對人類精神的某個層面進行了視覺表征，既可以看作是人類精神由內(nèi)而外的一種物化展示，也可以看作是對整個人類精神或命運的歷史性關(guān)照。正如他所言：“我是帶著那些聯(lián)系著我們的意識與經(jīng)歷的象征在進行創(chuàng)作的，這些象征也將同時引發(fā)出我們對自身思想的不斷省思，”這是基弗典型的畫面中多重意義的表達。由此可見，建筑在基弗的作品中是現(xiàn)實與歷史，真實與幻象的交錯集合。

《新月沃土》局部

二、廢墟的美學形態(tài)

　　在基弗的作品中，廢墟也是常常出現(xiàn)的主題?；U墟的情有獨鐘源自二戰(zhàn)給德國造成的物質(zhì)實體和精神上的災難。廢墟是戰(zhàn)爭給社會造成破壞的最具沖擊力的視覺體驗，有效轉(zhuǎn)化為基弗的圖像資源，如安德烈·勞特溫所說：“這些風景，以其破壞性和創(chuàng)造性的描繪方式，貫穿著基弗作品的全部?！痹诨タ磥?，廢墟是一種物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)換的過渡，既連接著過去，又預示著未來，因為他一直信奉

　　《以賽亞書》中的一句話：“在你們的城市上面草將生長”。正如維特根斯坦所說，“先前的文化將變成一堆廢墟，最后變成一堆灰燼，但精神將在灰燼的上空縈繞盤旋?！痹诨サ淖髌分?，“廢墟”已超越了其物質(zhì)形態(tài)的再現(xiàn)，而成為基弗藝術(shù)特有的美學形態(tài)和物化了的精神世界。無論其作品中的建筑、土地、星空還是塔，這些母題的背景皆以“化為廢墟”或“置于廢墟”的方式呈現(xiàn)?！缎略挛滞痢愤@件作品也直指一種廢墟的表現(xiàn)。一塊塊磚通過某種工序可以結(jié)構(gòu)成教堂、房子等等人類文明所需的東西，而它又是脆弱的，因為戰(zhàn)爭或者拆遷的需要它又會被毀壞，甚至整個建筑物都會完全消失，在此基弗將一堆磚塊與金字塔放在同一層面，獲得更為廣闊的討論：短暫與永恒，物質(zhì)與精神在廢墟的狀態(tài)中得到完美的統(tǒng)一。

安塞姆·基弗,《世界樹》, 1980

三、藝術(shù)在于媒介

　　藝術(shù)理論家格林伯格提出“藝術(shù)在于媒介”的理論，強調(diào)了媒介在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，對媒介的強調(diào)實際就是對繪畫物質(zhì)性的強調(diào)?；ダL畫語言中最突出的特征就是對于材料的運用，不過材料在基弗作品中除了自身的物性以外，還被賦予了某種精神符號的象征。就《新月沃土》這件作品而言，為了強化廢墟般肌理的效果，基弗在藝術(shù)語言上大膽創(chuàng)新，除布面丙烯、油彩這種常規(guī)材料外，還融入了蟲漆、沙石，這兩種異質(zhì)材料在作品中的巧妙運用，使廢墟的意象更加物質(zhì)化、實體化，在視覺上形成強烈的物質(zhì)實體感，這種真實感使觀者在視覺和心理上形成意象的“廢墟形象”并自然而然地融入其中，進而達到身臨其境的效果并引發(fā)情感上的共鳴。同時作品既與自然有聯(lián)系，又具有某種超越物質(zhì)性的神秘感，體現(xiàn)出超強的象征性。對此，基弗曾談到，“我把繪畫當作對材質(zhì)的檢驗?！彼终f，“我覺得在物質(zhì)中存在著精神”“當我使用稻草或鉛等物體時，我發(fā)現(xiàn)這些物體的精神，我提煉它們并展現(xiàn)它們”。

　　基弗站在德國歷史文化的高度，通過作品反思歷史，審視和追問整個人類文化命運，以一種“煉金術(shù)士”的態(tài)度追尋著歷史與藝術(shù)交融的真相，在沉重的物質(zhì)材料中尋找著抽象與精神性的東西。他將各種文化資源納入視野，成為其藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉和圖像資源。各種圖像符號交織，形成復雜多義、蔚為壯觀的文化“景觀”，使其作品散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。美國當代著名藝術(shù)史家H·H·阿納森在《80年代西方藝術(shù)》中對基弗評價到“在安塞姆·基弗——出生于第三帝國廢墟之中的畫界詩人——那巨大的黑色啟示錄繪畫中，新德國藝術(shù)的游吟詩人精神猶如鳳凰一樣已經(jīng)飛升到了輝煌的頂點，這不僅是對繪畫本身的拯救，也是對藝術(shù)家既悲憫又贊美的文化的拯救。”

安塞姆·基弗,《再生》, 1973

Roberto Marossi的照片蒙太奇《正面與背面：古代建筑》 2012