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　　撰文| 辛榆

　　倪貽德、龐薰等決瀾社畫家群體的藝術(shù)實踐，反映出一種朝向內(nèi)部的文化否定力量，對于西方?jīng)_擊與本土傳統(tǒng)，“回應(yīng)”與“反抗”在其作品中同時共存，他們堅持以本土化的立場去再現(xiàn)藝術(shù)的“新”與“舊”，從而使創(chuàng)作始終屹立于時代精神的最前沿，用前瞻性的藝術(shù)實踐鋪就了東方走向現(xiàn)代的獨特之路。

The artistic practices of the painter community with Ni Yide and Pang Xunqin included represent the inward denial power toward culture. As for the clash between western culture and local tradition, “response” and “resistance” coexist in their works. They insist on the local position and re-present “new” and “old” arts. Consequently, their creations are always at the forefront in accordance with the times. The forward-looking artistic practices pay a unique path for oriental culture to forge ahead toward modernity. 

　　30年代初決瀾社在上海，后排右起：龐薰琹、倪貽德，左端是周多；前排右一是丘堤

　　在20 世紀上半葉中國現(xiàn)代美術(shù)運動譜系中，決瀾社無疑引領(lǐng)著創(chuàng)作潮流的風起云涌，它將藝術(shù)的意義由個體轉(zhuǎn)向民族、文化，在動蕩的中國畫壇實現(xiàn)了“現(xiàn)代的”藝術(shù)理想。

　　在國家深陷危機的時刻，一批青年藝術(shù)先鋒們齊聚上海法租界的中華學藝社，宣告了社團的成立，成員除社團的最初倡導(dǎo)者倪貽德、龐薰琹外，還有王濟遠、周多、周真太、段平右等人；決瀾社在世界性藝術(shù)視野的基礎(chǔ)上，重新確認了以個人主義和自由創(chuàng)造為宗旨的現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒性。其中倪貽德作為美術(shù)界的“在野派”，用頗具創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐堅守著現(xiàn)代主義藝術(shù)的本土化發(fā)展，回應(yīng)著社會深刻而復(fù)雜的現(xiàn)實處境，并在呂澂的啟迪下致力于藝術(shù)理論研究。而龐薰琹則在組織決瀾社藝術(shù)活動的過程中，從一個沉醉純粹形與色的藝術(shù)青年，逐漸意識到藝術(shù)與社會、個體間的緊密關(guān)聯(lián)，引領(lǐng)當下藝術(shù)創(chuàng)作在走向生活的過程中實現(xiàn)自身價值。

　　龐薰

　　(1906-1985)

　　文峰塔

　　布面油畫

　　倪貽德、龐薰琹等決瀾社畫家群體的藝術(shù)實踐，反映出一種朝向內(nèi)部的文化否定力量，對于西方?jīng)_擊與本土傳統(tǒng)，“回應(yīng)”與“反抗”在其作品中同時共存，他們堅持以本土化的立場去再現(xiàn)藝術(shù)的“新”與“舊，從而使創(chuàng)作始終屹立于時代精神的最前沿，用前瞻性的藝術(shù)實踐鋪就了東方走向現(xiàn)代的獨特之路。龐薰琹雖然以油畫見長，但由于戰(zhàn)爭等時代變革，所存油畫數(shù)量屈指可數(shù)，其作品可在市場中流通的數(shù)量更是少之又少。1998 年，龐家捐475張給公設(shè)的龐薫琹美術(shù)館，以水彩速寫居多，另外，故宮博物院收藏6 張水彩；中國美術(shù)館收藏油畫11 張，水彩12 張；江蘇美術(shù)館收藏4 張油畫，6 張水彩；四川美術(shù)學院收藏1 張油畫。其作品著錄中，可知的私人收藏油畫作品僅有16 件，未著錄的油畫更是難以見到。本件《文峰塔》曾收錄于90年代出版的藝術(shù)家權(quán)威著作《龐薰琹畫集》之中，是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯晚期的獨特篇章。統(tǒng)觀其作品，上世紀70年代后，其表現(xiàn)題材大多以花卉靜物為主，油畫風景實屬難得一見。

　　《文峰塔》描繪主體為中國傳統(tǒng)建筑，蘊含中國式審美情趣，散發(fā)穩(wěn)重儒雅的氣質(zhì)。作品構(gòu)圖手法獨具匠心，中景為主要對象文峰塔，溫潤古樸的形象占畫面偏右絕大部分比重，近景為塔院建筑局部，產(chǎn)生中國傳統(tǒng)元素與觀者縮短距離之感。建筑相互疊壓，結(jié)構(gòu)復(fù)雜但透露出嚴謹?shù)闹刃蚋小．嬅鎸憣嵵髁x與寫意風格交織，造型上并不嚴格遵循西方透視法原理，屋檐結(jié)構(gòu)不完全精準，稚拙中帶有中國畫寫意的特點，印證了國畫大師齊白石所言“妙在似與不似之間。”特別是文峰塔塔檐的飛角處理手法，為畫面增添一抹禪意。除此之外，畫作色彩清雅，棕紅、青灰、乳白分別對應(yīng)木材、黛瓦、粉墻，看似簡單的搭配，彌漫濃郁中國氣息，正適合中國人的欣賞方式。

　　倪貽德

　　(1901-1970)

　　暗香

　　布面油畫

　　倪貽德的油畫作品具有獨特鮮明的藝術(shù)個性，其油畫造型以簡馭繁，用筆果斷明確，受西方現(xiàn)代主義，特別是野獸派的技法影響頗深。

　　本次上拍的《暗香》創(chuàng)作于1960 年代，藝術(shù)家用熱烈且飽含深情的色彩描繪家中一角——置于圓桌面的瓶花，花朵結(jié)構(gòu)扎實，花瓣體面分明，筆觸粗獷有力，色調(diào)爽利，生活氣息濃郁，值得一提的是，畫面中濃郁的顏色在畫家其他花卉作品中并不多見，本件作品源自藝術(shù)家家屬，由家屬深藏近半個世紀，是不可多得的油畫佳作。

　　《暗香》在構(gòu)圖經(jīng)營、筆法運用、色彩布置等方面都可以看到藝術(shù)家獨具匠心之處。繪畫主體瓶花幾乎占居整個畫幅，但沒有被畫布范圍局限，頂部與左右兩邊皆有一株花朵伸出畫面，平衡視覺的同時營造生動靈活的氣氛。畫家用概括提煉的手法把握鮮花整體形態(tài)將本來嬌嫩的花表現(xiàn)的很有力量，筆觸大刀闊斧，明暗分明，使花瓣具有硬朗的視覺效果，呈現(xiàn)出較強的裝飾感和表現(xiàn)性，風格特征獨樹一幟。同時，背景用大面積涂抹來完成，突出瓶花的立體感，圓形藍色桌面與白色花瓶上的紋樣抽象而率性，具有濃郁的東方意蘊。